ヴィットリオ・デ・シーカは、1901年7月7日、ラツィオ州フロジノーネ近郊のソーラで生まれました。彼は映画史における最も偉大な監督の一人です。
貧しい家庭に生まれ、15歳までナポリで学びました。その後、使い走りとして働き始め、家族とともにローマに移り、会計士の資格を取得しましたが、学生時代から演劇界に出入りし、俳優としてのキャリアをスタートさせました。

1926年には映画界でデビューし、その生まれにもかかわらず非常に気品があり、演技においても優れた才能を持っていたデ・シーカは、ロベルト・ロッセリーニとともにネオリアリズム映画の先駆者となりました。

この時期には、「子供たちは見ている:I bambini ci guardano」（1942年）、「靴磨き:Sciuscià」（1946年）、そして2年後には戦後の失業者たちの悲惨な状況を描いた「自転車泥棒:Ladri di Biciclette」が公開されました。これら後者の2作品で、偉大な監督はオスカーを受賞しています。

その後、ネオリアリズムから離れたヴィットリオ・デ・シーカは、より気楽な映画に専念しましたが、それらの作品も感性と洗練さに満ちていました。その代表作には、素晴らしい「ナポリの黄金:L'Oro di Napoli」、「ふたりの女:La Ciociara」（1961年）、「昨日・今日・明日:Ieri, Oggi e Domani」（1964年）、「イタリア式結婚:Matrimonio all'italiana」（1964年）、そして「フィンツィ・コンティーニ家の庭：Il giardino dei Finzi Contini」（1971年に別のオスカーを受賞)などがあります。

彼が最後に手掛けた映画は、1974年の「旅: il viaggio」です。
同年11月13日、監督は72歳でパリで亡くなりました。

「靴磨き」と「自転車泥棒」の前に、第二次世界大戦中に撮影された「天国の門：La porta del cielo」（1945年）があります。
この映画に残っているのは88分の映像だけです。デ・シーカは恐怖に追われる約300人の人々に、実質的に存在しない映画の仕事を通じて自由を与えました。監督はローマのサン・パオロ・フォーリ・レ・ムーラ大聖堂内で1年間撮影を行い、ドイツ人の一斉検挙から逃れてきたユダヤ人や政治的迫害者を匿いました。デ・シーカは巧みで、しばしば期限切れのフィルムで、あるいはまったくフィルムなしで撮影を行いました。彼は撮影を遅らせるためにあらゆる手を尽くし、奇跡的な方法で連合軍が到着するまで映画の製作を延長することに成功しました。連合軍がローマに入城し、戦争が終わりに近づいたときになって初めて、「天国の門」の撮影は終了しました。

1960年、ローマにソフィア・ローレンとカルロ・ポンティが到着し、ヴィットリオ・デ・シーカが出迎えました。
（1960年のローマオリンピックの時期に撮影。）

ヴィットリオ・デ・シーカのキャリアは、ソフィア・ローレンのキャリアと密接に結びついています。デ・シーカ監督の「ふたりの女：La Ciociara」でオスカーを受賞した女優自身が次のように語っています。
「夫とデ・シーカには感謝しなければなりません。私は何もないところから始めました。母は貧しい女性で、私たちは飢え死にしそうになり、ローマに行きました。信じてくれる人がいなければ、どこへも行けません。私の将来の夫となるカルロ・ポンティと出会い、彼がヴィットリオ・デ・シーカを紹介してくれました。私は彼を心に抱いています。彼は偉大な指導者であり、役柄を通して自分を表現する方法、カメラの前で正直かつ ありのままで存在するようにと教えてくれました。彼は私にとって最も父親に近い存在でした。」

引用文献:Vittorio De Sica com’è morto e curiosità/ Sophia Loren: “Lo porto nel cuore”

次回7月18日は「Marcello Mastroianni」です。

アントニオ・ラルデーラ、これが歌手トニー・ダッララの本来の名前です。彼は1936年6月30日にモリーゼ州のカンポバッソで、5人兄弟の末っ子として、音楽に専念する家庭に生まれました。彼の父バッティスタはかつてミラノのスカラ座で合唱団員を務めており、母ルチアはミラノの裕福な家庭で家政婦として働いていました。
ミラノで義務教育を終えた後、彼はバーテンダーとして働き始め、その後、事務員の職に就きましたが、すぐに音楽への情熱が勝り、いくつかのグループで歌い始めました。その中には「ロッキー・マウンテンズ」（後に「I Campioni」に改名）があり、彼らとミラノのクラブに出演するようになりました。
1957年、彼はレコード会社「ミュージック」に配達員として採用されたところ、社長のウォルター・グエルトラーが偶然彼が歌っているのを耳にして興味を持ち、トニーが歌手として並行して活動していることを知りました。彼はサンタ・テクラへ彼の歌を聴きに行き、彼とグループに契約を提案しました。この時、ラルデーラという姓はあまり音楽的ではないということで、芸名として「ダッララ」が提案されました。

彼はグループの代表曲の一つである「Come prima」を45回転シングル盤に録音しました。この曲は（歌詞はマリオ・パンツェーリが書いたもの）1955年のサンレモ音楽祭で発表されましたが、選考を通過しませんでした。
「Come prima」の45回転シングル盤は1957年末にリリースされ、短期間でチャートの1位に到達し、数週間その座にとどまりました。30万枚以上を売り上げ（当時の販売記録）、事実上1950年代のイタリア音楽の象徴的な曲の一つとなりました。
この成功は、曲の客観的な美しさだけでなく、トニー・ダッララの歌唱テクニックにも一部起因しています。
彼こそが「ウルラトーリ（叫び屋：urlatori）」という言葉を導入した人物であり、この言葉は、それ以降（そして1960年代初頭まで）高音量で、装飾がなく、純粋にメロディックな歌唱に典型的な装飾を欠いた解釈テクニックを選択した多くの歌手を指します。

音楽的、歌唱的な観点から見て、トニー・ダッララはクラウディオ・ヴィラ、タヨーリ、トリリアーニといったイタリアのメロディックな伝統から離れ、ドメニコ・モドゥーニョやアドリアーノ・チェレンターノといった新しいトレンドに結びついていきました。
彼は1960年にレナート・ラシェルとデュエットでサンレモ音楽祭に参加し、「Romantica」という曲で優勝しました。1961年にはジーノ・パオリとデュエットで「Un uomo vivo」を発表しました。
「Canzonissima」でも「Bambina, bambina」を歌い、優勝しました。これが彼の最後の大きな成功となりました。彼のキャリアを通じて、日本語、スペイン語、ドイツ語、ギリシャ語、フランス語、トルコ語など、多くの言語で歌い、外国で数百にも及ぶ賞を獲得しました。
https://www.youtube.com/watch?v=Jn7ZkZLbHF4

1970年代に音楽の世界から引退し、彼のもう一つの大きな情熱である絵画に専念しました。彼は様々なギャラリーで自身の絵画を展示し、レナート・グットゥーゾの尊敬と友情を勝ち取りました。
Tony Dallaraは、2025年2月1日にベルガモで89歳になりました。

Tony Dallara -Silenzi, 1975

「私はいつも月に魅せられてきました」とトニー・ダッララは語ります。「あの終わりのない宇宙の神秘を、私が想像し夢見ていたブラックホールから始めて、自分の芸術の中に取り入れようとしました」

引用文献:Tony Dallara | Gaja Music - Sito Ufficiale

次回7月8日は「Vittorio De Scica」です。

ピアノ教師だった母のロミルダは、際立って美しい女性で、1932年にはハリウッドで行われたグレタ・ガルボのそっくりさんコンテストで優勝しました。しかし、彼女の両親が反対したため、ロミルダはこの夢を諦めざるを得ませんでした。

幼い子供を抱え、経済的に恵まれないシングルマザーのロミルダにとって、人生は決して楽ではありませんでした。彼女は家族とともにローマからポッツオーリに移り住み、ソフィア・ローレンはポッツオーリとナポリで幼少期を過ごし、その土地に強い愛着を持ちました。しかし、幼いソフィアの子供時代は第二次世界大戦によって完全に奪われ、彼女の叔母は、この経験が彼女を変えたと語っています。

ミス・エレガンスから国際的なスターへ
1950年、16歳の時、ソフィア・ローレンはミス・イタリア・コンテストに参加し、ミス・エレガンスの称号を獲得しました。翌年、彼女の人生において決定的な瞬間が訪れます。
プロデューサーのカルロ・ポンティとの出会いです。ポンティは既婚者でしたが、ソフィアに深く恋をし、妻と別れました。この関係は、ソフィアがエンターテインメントの世界に足を踏み入れるための重要な足がかりとなりました。二人のラブストーリーは、代理結婚や、重婚罪に問われることを避けるためにイタリアで同棲できないなど、多くの法的問題を抱えました。しかし、彼らの愛はすべての困難を乗り越え、1966年にフランスのセーヴルで正式に結婚しました。ソフィアとカルロは、2007年に彼が亡くなるまで生涯を共にしました。彼らには、指揮者のカルロ・ジュニアと、映画監督、脚本家、プロデューサーのエドアルドという2人の息子がいます。家族としてだけでなく、ポンティとローレンは仕事においても協力し、芸術への情熱を共有し、多くの貴重な作品を残しました。

伝説的な映画キャリア
ソフィア・ローレンの出演作品は数十本に及び、すべてを列挙するのは困難です。1950年代、彼女はアルベルト・ソルディ、トト、マルチェロ・マストロヤンニ、ウォルター・キアーリといった名優たちと共演し、ヴィットリオ・デ・シーカやディーノ・リージといった当時の偉大な監督たちの作品に出演し始め、次第に評価を高めていきました。初期の代表作としては、『貧乏と貴族』（1954年）、『美しい粉屋の女』（1955年）、そして『パンと恋と…』（1955年）などが挙げられます。

ソフィアはすぐに国際的な注目を集め、コメディにおける魅惑的な女性の役から、複雑で感情的なドラマチックな役まで、見事なまでに多才な演技力を見せつけました。彼女のキャリアにおける転機は、おそらく1960年、26歳の時に主演した『La Ciociara』（邦題：ふたりの女）でアカデミー主演女優賞を受賞したことでしょう。第二次世界大戦を舞台としたこの映画は、ローレンが演じるチェジィーラが、苦難の時代の中で家族、特に最愛の娘を守ろうと奮闘する物語です。

ソフィア・ローレンの幅広い演技の中で、特に注目すべき他の役柄は以下の通りです。
『Matrimonio all’italiana』（邦題：イタリア式結婚）（1964年）のフィリメナ・マルトゥラーノ役。30歳で、ソフィアは自立心旺盛で、自分の未来の目標を達成するために断固たる女性を演じました。
『Ieri, oggi e domani』（邦題：昨日・今日・明日）（1963年）の3つのエピソードにおける、密輸タバコを売るアデリーナ、夫を裏切るアンナ、そして娼婦のマーラ役を演じました。

マルチェロ・マストロヤンニと共演した『 I girasoli 』（邦題：ひまわり）（1970年）。この作品で彼女はゴールデングローブ賞にノミネートされ、アカデミー賞にもノミネートされました。
ソフィア・ローレンが映画史において最も影響力のある女優の一人であることは疑いの余地がありません。

1962年、ソフィアの妹であるマリア・シコロネは、ベニート・ムッソリーニの息子であるジャズピアニストで画家のロマーノ・ムッソリーニと結婚しました。したがって、ソフィア・ローレンはロマーノの娘であるアレッサンドラ・ムッソリーニの叔母にあたります。

引用文献：A settembre è il compleanno di Sophia Loren: età e carriera
Ricordiamo il percorso personale e professionale di una delle dive italiane più famose del mondo che ha fatto la storia del cinema

次回6月18日は「Urli romantici:Tony Dallara」です。

【第10話】で取り上げた不朽のコメディアン「トト」（ナポリ生まれ、1898年2月15日）と並んで、同様に伝説的なエンリーコ・カルーソを忘れることはできません。彼は1873年2月25日にナポリで生まれ、クラシック音楽の歴史において最も偉大なテノールの一人とされています。彼の誕生日はトトの誕生日と数日違いであり、二人の芸術家はナポリのドガネッラ地区、ヴィア・ヌオーヴァ・デル・カンポにあるサンタ・マリア・デル・ピアント墓地に、僅か数メートル離れた場所に埋葬されています。
エンリコ・カルーソはナポリの人口の多いサン・カルロ・アッラレーナ地区で、貧しい家庭に生まれました。父マルチェッリーノ・カルーソは金属加工の労働者で、母アンナ・バルディーニは清掃婦でした。普通学校に通った後、10歳で父と共に鋳物工場で働きましたが、母の勧めで夜間学校に入学し、そこで絵の才能があることに気づき、働いていた工場の噴水の設計を始めました。その間、彼の声とその才能が評判となり、結婚式や葬儀の際に教会の聖歌隊で歌い、いくつかの演劇にも参加するようになりました。

1896年、歌の師であるヴィンチェンツォ・ロンバルディとの出会いが決定的でした。ロンバルディは彼を鍛え上げ、並外れたテノール歌手に育てました。ロンバルディは夏のシーズンにカルーソをリヴォルノに連れて行きました。こうしてカルーソのキャリアは始まり、当時の最も権威ある劇場で次々と勝利を収めていきました。

ここでカルーソは、既婚で子供を持つソプラノ歌手、アダ・ボッティ・ジャケッティと出会いました。二人の関係は11年間続き、その間に二人の子供、ロドルフォ（1898年–1951年）とエンリコ・ジュニア（1904年–1987年）が生まれました。ところがアダは二人の運転手であるチェーザレ・ロマーティと駆け落ちし、カルーソの元を去りました。

※「人生は私に多くの苦しみをもたらす。何も経験したことのない者は歌うことができない。」（エンリコ・カルーソー)

1800年代末から1900年代初頭にかけての何百万人もの同胞と同様に、エンリコも移民となりました。彼は成功した移民として、その声はアメリカを魅了しました。また、他の歌手たちが新しい技術に懐疑的だったのに対し、カルーソはレコードの芸術的および経済的な可能性を直感していました。

1909年、エンリコ・カルーソは22曲のナポリ民謡を集めたアルバムをリリースしました。その中には、ジャケッティとの破局後の彼の心境を反映した「Core'ngrato（つれない心）:カタリ・カタリ 」も含まれています。

イギリスのレコード会社、グラモフォン＆タイプライター社のために録音した10枚のオペラアリアのレコードは、彼を世界中に知らしめ、出演契約とギャラを増やしました。ルッジェーロ・レオンカヴァッロのオペラ『道化師』からのアリア「衣装をつけろ:Vesti la giubba」は、アメリカのビクターレーベルから発売され、100万枚の売上を突破した最初のレコードとなりました。「イタリアの声」は世界中で求められ、称賛されました。

1909年、彼は肥厚性喉頭炎のためミラノで手術を受けました。その手術は一時的には彼のキャリアに影響を与えず、世界ツアーを続けることができ、戦時中には慈善公演も行いました。彼は非常に寛大で、困っている同胞を助け、戦争中は兵士たちのためにコンサートを開きました
1918年8月28日、彼は良家の米国人女性ドロシー・ベンジャミン（1893年–1955年）と結婚し、娘グロリア（1919年–1999年）をもうけました。

北米での長期ツアーの後、1920年にテノールの健康状態は悪化し始めました。クリスマスの日になって初めて、耐えがたい痛みが、感染性胸膜炎と診断されました。ソレントからナポリへ、そしてローマへ向かう途中で、カルーソは1921年8月2日、48歳で亡くなりました。その時、妻、息子のロドルフォ、弟のジョヴァンニ、そして彼を愛するすべての人々が付き添っていました。

この画像は、ナポリのサン・フランチェスコ・ディ・パオラ教会で行われたエンリコ・カルーソ（1873-1921）の葬儀の様子です。葬列は教会へ向かう途中に王宮の前を通っています。
カルーソの生涯は1951年のハリウッド映画『歌劇王カルーソ』（マリオ・ランツァ主演）で映画化されました。

引用文献：Personaggio storico「Enrico Caruso」
次回6月18日は「Sophia Loren」です。

1921年にようやく結婚できたジュゼッペ・デ・カーティス公と若いアンナ・クレメンテの非嫡出子として、トトは1898年にナポリの有名なサニタ地区で生まれました。彼はイタリアの演劇と喜劇映画の最も偉大な代表者の一人と見なされており、50のコメディ演劇と97の映画に出演しました。トトはテレビ俳優としても活躍し、9つのテレビシリーズに出演したほか、劇作家、詩人、作詞家、作曲家、歌手としても活躍しました。
青年時代はナポリのサニタ地区で、父親には認知されないまま極度の貧困の中で過ごしました。学業にはあまり熱心ではなく、小学校4年生の頃からすでに演劇に惹かれていましたが、3年生に落第してからは、冗談や寸劇で同級生を楽しませ始めました。小学校卒業後、チミノ学院で教師から顔面を強打されたことが原因で顎と鼻に永久的な変形を引き起こし、後に彼のコミカルな「仮面」を特徴づけるものとなりました。

後期中等学校の卒業資格を得ることなく学業を放棄し、15歳で「クレメント」という芸名で郊外の小さな劇場でパフォーマンスを始め、彼の風刺的なスケッチや物真似で名を馳せました。1930年代には、ヴァラエティショーに専念し、即興や言葉遊びを始めました。1933年、35歳の時に、テルティヴェリのフランチェスコ・マリア・ガリアルディ・フォーカス侯爵に養子として迎えられました。1937年に映画デビューし、1938年には左目を失明しましたが、このことは秘密にされ、家族だけが知っていました。彼はイタリアの主要な俳優や監督と仕事をし、批評家からは必ずしも好意的に受け入れられなかったものの、大衆的な大成功を収めました。

Totò clown a prescindere

チャーリー・チャップリンやバスター・キートンといった世界の喜劇映画のアイコンと比較されるトトは、今日でもイタリアで最も人気のあるコメディアンとして称えられています。
「気分が悪い、ナポリに連れて行ってくれ」これは、彼の最愛の街に向けられた最後の言葉でした。

9つの抱腹絶倒のテレビ映画【Tutto Totò 】1967：
トトの死後数日して、国立放送で「Tutto Totò」が放送されました。これは、RAIが制作した9つのテレビ映画で、「笑いの王子」が彼の最も幸運なコメディレパートリーのキャラクターを再演したものです。オーケストラの指揮者から見習いの理髪師、マネキンになったドン・ジョヴァンニ、寝台車の旅行者まで。これらの9つのエピソードは、時を経てトトの最も成功したギャグとスケッチの集大成となっています。演出はダニエレ・ダネッツァが担当しました。

忘れられないコラボレーション:
キャリアを通じて、トトはフェデリコ・フェリーニ、ヴィットリオ・デ・シーカ、ソフィア・ローレンなど、当時の最も偉大な芸術家たちと仕事をするという特権に恵まれました。これらの映画界の巨匠たちとのコラボレーションは、忘れられない傑作を生み出しました。

1967年に亡くなった後も、トトは世界中の何百万人もの人々に愛され、高く評価され続けています。彼の生き生きとした精神と時代を超越したユーモアは、彼をイタリア文化の不朽のアイコンにしています。

引用文献：7 Curiosità su Totò: Scopriamo il Genio della Comicità Italiana
次回6月8日は「Enrico Caruso」です。

彼は、イタリア人の父ジョヴァンニ・グリエルミ（元騎兵隊大尉の獣医）とフランス人の母マリー・ガブリエル・バルダンとの間に、4人兄弟の3番目として、ターラント県カステッラネータで生まれました。
並外れた美貌を持つルドルフ・ヴァレンティーノは、磁石のように人を惹きつけ、捉えどころのない魅力を持っており、カサノヴァやドン・ジョヴァンニのような、ややステレオタイプで時代遅れのモデルとは全く異なり、極めて現代的な女性の憧れの的となりました。映画がまだ初期の段階にあった時代において、彼のこの魅力は、疑いようのない俳優としての才能に加えて、彼を生ける伝説にしたのです。
カステッラネータで小学校に通い、その後（1904年）ターラント、そして（1906年）ペルージャで学びました。父の死と経済的および家庭的な問題により、ONAOSI（イタリア国立衛生孤児援護事業団）の寄宿学校に入り3年間在籍しました。その後、ジェノヴァのサンティラーリオの「ベルナルド・マルサーノ」農業専門学校を卒業し、そしてターラントに戻り数ヶ月滞在した後、パリへ休暇に出かけました。

ターラントに戻った後、彼は夢を叶えるためにアメリカへ渡ることを決意しました。ターラント出身の音楽家、ドメニコ・サヴィーノがアメリカで確固たる地位を築いていたことも、彼がアメリカで成功したいと考えた理由の一つでした。ロドルフォはドメニコの妹と親しく、1913年に貨物船クリーブランド号でアメリカへ向かいました。

12月23日にニューヨークに到着し、最初は庭師として、次にウェイターとして働きました。そこでドメニコ・サヴィーノと出会い、燕尾服を贈られました。彼はナイトクラブ・マキシムに行き、そこでタクシーダンサー、つまり有料のダンスパートナーとして雇われました。こうして女性客からの気前の良いチップのおかげで、経済的な苦境を脱することができました。

その後、カステッラネータ出身のこのダンサーはサンフランシスコに移りました。オペレッタ劇団に雇われ、そこでアメリカ人俳優で無声映画のスターであったノーマン・ケリーと出会い、ハリウッドへの移住を勧められました。そこで彼はエキストラとしていくつかの映画に出演しました。1921年、彼は「黙示録の四騎士」でフリオ・デノワイエ役を演じ、ついにその地位を確立しました

ロドルフォ・ヴァレンティーノは、1926年8月23日にニューヨークのポリクリニック病院で腹膜炎のため亡くなりました。ヴァレンティーノの遺体がキャンベル葬儀社で荘厳に安置されている間、ニューヨークの街路は、かつてない集団的な熱狂の場となりました。10万人の群衆が、この偉大な恋人を最後に一目見ようと激しく争いました。

彼の墓は今もなお、花束で飾られています。命日には、喪服を着た女性たちの行列と、有名な「黒衣の貴婦人」が現れます。デロングレ公園には、彼の栄誉を称える像（ハリウッドで映画スターのために建てられた唯一の像）「憧憬」が建てられました。

そして、彼がニューヨークで亡くなった1986年、無声映画の時代は終わりました。カステッラネータは、映画とショービジネスの愛好家たちが地域全体から集まる映画館で、ロドルフォ・ヴァレンティーノ賞を設けて彼を偲んでいます。

昭和3年（1928年）：この時期、日本ではロドルフォ・ヴァレンティーノが、整髪料丹頂の広告モデルとして起用されました。

引用文献：Rodolfo Valentino: l’emigrante pugliese più conosciuto nel mondo
次回5月28日は「Il più grande comico italiano Totò」です。

1928年にバーリ県のポリニャーノ・ア・マーレで生まれたドメニコ・モドゥーニョは、歌手、映画・舞台俳優として活躍し、イタリアの音楽界における最初のシンガーソングライターの一人とされています。彼の絶大な人気は、イタリアのポピュラーソング史上最大のヒット曲である「Nel blu dipinto di blu」（青く染まった青の中で）――フランコ・ミリアッチとの共作で、すぐに「ヴォラーレ」（飛ぶ）という愛称で呼ばれるようになりました――によって確立されました。この曲で、彼は1958年のサンレモ音楽祭で、その歌詞と歌唱によって優勝しました。
歌の言葉の中に現れる夢「僕の手と顔は青く染まった／すると突然、風にさらわれた」は、マルク・シャガールのような画家の絵画的な雰囲気を想起させます。それは大衆音楽の世界における真の革新であり、決定的な転換点となりました。「ヴォラーレ」はアメリカで2つのグラミー賞を受賞し、海外におけるイタリアのポピュラーソングの確立に貢献しました。

モドゥーニョを特別な存在にしたのは、1950年代にローマの国立映画実験センターで学び、1957年にはエドゥアルド・デ・フィリッポの舞台劇「フィロメーナ・マルトゥラーノ」で共演するなど、長年にわたって培われた俳優としての才能です。
1960年代初頭、サンレモ音楽祭はモドゥーニョにとって特別な舞台となりました。1959年に「Piove」（ピオヴェ、Ciao, ciao bambinaとしても知られる）で再び優勝した後、1960年には「Libero」（自由）で2位となり、1962年には「Addio... addio」（さよなら…さよなら）、そして1966年には「Dio, come ti amo!」（神様、なんてあなたを愛しているのでしょう！）で優勝しました。1975年には、強いメロドラマ的な要素を持つ（そしてモドゥーニョ自身による自虐的なパロディも存在する）「Piange il telefono」（電話が泣いている）が商業的に大成功を収めました。

モドゥーニョは映画の世界でも活躍し、アレッサンドロ・ブラゼッティ監督の『ヨーロッパの夜』（1959年）、ヴィットリオ・デ・シーカ監督の『最後の審判』（1961年）、ルイジ・コメンチーニ監督の『Lo scopone scientifico』（1972年）などの映画に出演しました。1966年には、ピエル・パオロ・パゾリーニ監督の映画『大きな鳥と小さな鳥』のオープニングタイトルで、エンニオ・モリコーネの音楽に合わせて歌いました。

1991年に病に倒れましたが、それでも1993年には息子のマッシモと共にアルバム「Delfini」（イルカたち）を録音しました。彼は1994年8月6日、ランペドゥーサ島の海に面した自宅で亡くなりました。

引用文献：https://www.treccani.it/enciclopedia/domenico-modugno_(Enciclopedia-dei-ragazzi)/
次回5月18日は、「Rodolfo Valentino」です。

La Medusa di Versace, simbolo del legame profondo della Maison con la Calabria
メドゥーサは、ヴェルサーチェとメゾンの故郷であるカラブリアとの強い絆を物語るシンボルです。

1992年のインタビューでジャンニが語ったその物語は、カラブリアの州都で1946年12月2日に始まりました。母のフランカはプロの仕立て屋で、レッジョ大聖堂の近くにイタリアでも有数の仕立て屋を所有していました。ジャンニはそこでしばらく働いた後、高等学校を中退し、1972年にミラノに移り、デザイナーとして働き始めました。
1975年、彼はコンプリチェのために革製の服で構成された初のコレクションを発表し、1978年3月28日、兄のサントとクラウディオ・ルティと共に自身のブランドを設立した後、自身の名前を冠した初のコレクションを発表しました。ミラノのパラッツォ・デッラ・ペルマネンテで発表されたこの最初のコレクションは、すでにジャンニの好みと大胆さを示していました。プリント、ドレープ、そして金属的な要素は、当時の慣習を打ち破り、ジャンニと彼の生まれたばかりのファッションハウスをイタリアだけでなく世界のファッション界の頂点へと押し上げました。

美術史とギリシャ神話に情熱を注いでいたジャンニは、ブランドのロゴとしてゴルゴン三姉妹の一人であるメドゥーサを選びました。神話によると、魅惑的なメドゥーサはその並外れた美しさによってポセイドンを誘惑し、嫉妬深いアテナの怒りを買い、恐ろしい蛇の髪を持つ怪物に変えられ、燃えるような瞳と目を合わせた者は誰でも石に変えてしまうとされました。
ジャンニのキャリアはオートクチュールに留まらず、演劇や音楽ともコラボレーションしました。リヒャルト・シュトラウスの『ヨセフ伝説』、マーラーの『リート・フォン・デア・エルデ』、ドニゼッティの『ドン・パスクワーレ』、ベジャールの『ディオニュソス』の衣装をデザインしました。
また、マドンナやエルトン・ジョンといった国際的な著名人の衣装も手がけたほか、イギリスの故ダイアナ妃も彼のデザインを寵愛していました。

また、「一般の女性像とはかけ離れた痩せすぎで病的なモデルを起用するのではなく、“生きた女性”に自分の服を着て欲しい」と語っていたジャンニは、シンディ・クロフォード、ナオミ・キャンベル、カーラ・ブルーニらが活躍した1990年代の世界的なスーパーモデルブームの立役者でもあるのです。

デザイン、技術、そして生地の研究において絶対的な革新者であり、存在しない生地は自ら作り出しました。その一例が1982年のコレクションで、ジャンニは非常に軽く柔らかい金属製のメッシュであるオロトンを選び、それによって真の傑作を生み出しました。1980年代後半のシルクシャツに施されたバロック風のカラフルなプリント、1990年代を特徴づけた黒とボンデージ、そしてカラブリア出身のデザイナーの独特な特徴である金属的な要素は、彼の早すぎる悲劇的な死の直前のジャンニの遺産を代表しています。

1997年7月15日、真昼のマイアミビーチの別荘の入り口の階段で、ジャンニはアンドリュー・クナナンによって2発の銃弾で暗殺され、時代を超越した、ファッション史における決定的なアイコンの生涯に終止符が打たれました。

「真の芸術家は職人だと気づきました。
自分が仕立て屋ではないと言うデザイナーたちには笑ってしまいます。
確かに、彼らの服を見ればすぐにわかります。
私の考えでは、真の芸術家とは自分の手で物を作る人です。
したがって、デザイナーは仕立て屋でなければなりません。」
ジャンニ・ヴェルサーチェ

引用文献：https://www.collater.al/gianni-versace-storia-style/
次回5月8日は、「Il Signor Volare : Domenico Modugno 」です。

ナポリのサン・ピエトロ・ア・マイエッラ音楽院で学び、勤勉さと早熟な才能で頭角を現し、教育省から金メダルを授与され、「首席生徒教師」に任命されました。修了試験の最終課題として、エンリコ・ゴリシャーニ作の3幕の牧歌劇『ジーナ：Gina』を作曲しました。このオペラは1889年2月9日の夜、作者自身の指揮によって、音楽院の劇場で上演され成功を収めました。
1897年には、ミラノのリリコ劇場でチレアの3作目のオペラ『アルルの女：L’Arlesiana』が初演され、当時24歳のエンリコ・カルーソーがフェデリコ役を歌いました。特に「フェデリコの嘆き：Lamento di Federico」は、今日に至るまで、このオペラの記憶を生き生きと保ち続けています。

1902年、『アドリアーナ・ルクヴルール：Adriana Lecouvreur』が初めて上演されました。これは間違いなくフランチェスコ・チレアの最も有名なメロドラマであり、すぐに世界中で高く評価されました。この作品は、おそらく実際に起こったであろう、女優アドリアーナ・ルクヴルールが、主人公と同じくザクセン伯マウリッツィオに恋するブイヨン公爵夫人に毒殺されるという事件を描いており、後期ロマン派オペラとの親和性を示しています。

チレアは、1905年、アドリアーナ・ルクヴルールの成功後、出版社ソンツォーニョとの約束である新作オペラを作曲するために、リグーリアを旅し、故郷パルミのような静かで美しい場所を探していました。 彼はリヴィエラ・ディ・ポネンテの魅力的な小さな町、ヴァラッツェに心を奪われ、そこで中世を舞台とした『グロリア：Gloria』を作曲しました。この作品は、ミラノとナポリで何度か好意的に迎えられたものの、成功には至らず、失意のチレアは、オペラの作曲に終止符を打つことを決意しました。しかし、彼はヴァラッツェで数ヶ月間滞在した19世紀の邸宅を購入し、そこで生み出した不遇の作品のタイトルを冠して「ヴィラ・グロリア：Villa Gloria」と名付けました。

Villa Gloria

彼の作曲家としての苦悩は、地元の若い女性、有名な造船業者の娘であるローザ・ラヴァレッロとの出会いによって和らげられました。年齢差にもかかわらず、彼女は当時43歳だったマエストロの愛に応え、1909年に二人は結婚しました。チレアはこの妻について「私の人生の甘く、最愛の、かけがえのない、理想の伴侶」と語っています。チレアは1950年11月20日にヴァラッツェにて没し、生誕地パルミとヴァラッツェは、姉妹都市提携を結んでいます。
子供がいなかったチレア未亡人は、数十年の後（1970年）に亡くなり、ヴィラをS.I.A.E.（イタリア著作権協会）に、著作権収入をジュゼッペ・ヴェルディがミラノに設立した“リタイアした音楽家が住む高齢者施設：Casa di riposo per musicisti”に遺贈しました。レッジョ・カラブリアの音楽院と劇場はチレアを記念して命名され、彼の故郷パルミは彼の霊廟と旧市街の中心部の通りに彼の名を冠しました。
（S.I.A.E. ⇒ Società Italiana degli Autori ed Editori）

Conservatorio di musica Francesco Cilea

Il Teatro Comunale Francesco Cilea di Reggio Calabria

引用文献：https://www.comune.palmi.rc.it/index.php?action=index&p=228
次回４月28日は、「ジャンニ・ヴェルサーチ：Gianni Versace」です。

レッダは父親のアブラモ（1908年-2007年）とマリア・アントニア（1914年-2013年）の間の羊飼いの家庭に生まれました。保守的な厳しい父親によって数週間の授業を受けただけで学校から連れ出され、成人するまで一切の教育を受ける機会を持てず、羊飼いとして働くことになります。太古からの牧畜世界であるサルデーニャ島で、父すなわち暴君・主人のもと、羊飼いとしての人生を歩み始めた幼い少年は、森の音、嵐、イナゴの襲来など大自然に鍛えられ、独自の世界観を獲得します。

ガヴィーノが読み書き能力を獲得したのは成人してからであり、兵役中に戦友の詩人フランコ・マネスカッキとの出会いを通じて、勉強を始め、独学で小学校の卒業資格を取得し、その後ローマ大学「ラ・サピエンツァ」で言語学の論文で文学の学位を取得しました。1970年、レッダはクルスカ学会に入会し、翌年にはカリアリ大学のロマンス文献学の助手に任命されました。

1975年、小説「パードレ・パドローネ」で、羊飼いから言語学者になった自身の自伝的物語を語りました。この作品は、過酷な幼少期から学問を通じて自己を解放するまでの物語を描いています。家族の束縛、貧困、そして知識への渇望という普遍的なテーマを扱っており、世界中で高く評価されています。
40カ国語に翻訳され、ヴィアレッジョ賞の新人小説部門を受賞し、その成功により1977年にタヴィアーニ兄弟によって映画化され、カンヌ国際映画祭でパルム・ドールと国際批評家連盟賞（FIPRESCI）を受賞しました。
1984年、レッダは「イブリス」というタイトルの映画を監督しました。

2020年、サルデーニャを舞台にしたサルヴァトーレ・メレウ監督の映画「アッサンドラ：Assandira」では主演を務め、第77回ヴェネツィア国際映画祭でコンペティション外で上映されました。この映画はジュリオ・アンジョーニの同名小説を原作としています。

ガヴィーノ・レッダは、サルデーニャの象徴であり、解放の象徴でもあります。
羊飼いとして生まれ、文盲から学位、言語学、クルスカ学会、詩へと進んだレッダは語ります。
「若者たちは私を慕ってくれます。私の本を読んで、多くのの若者が学業につき、そして今でも感謝してくれています。私の人生は変わっていません。私が書いたものは、私の物語に対する当然の行為でした。
文化はまだ "パードレ・パドローネ" のままです。」

ガヴィーノ・レッダは現在87歳ですが、若く、信じられないほどの活力を持っています。黒髪は「遺伝的なもの」であり、小説と映画の有名な「パードレ・パドローネ」である彼の父親は、99歳で亡くなったと、少し自慢げに強調しています。現在、レッダは、大学の教職を退き、故郷のシリゴに土地を購入して、農業と牧畜に携わっています。

引用文献：Gavino Ledda, scrittore italiano Da Wikipedia, l'enciclopedia libera
次回４月18日は、「フランチェスコ・チレーア：Francesco Cilea」 です。