ラッファエッロ・サンツィオ (Raffaello Sanzio )

ラファエロは、レオナルド、ミケランジェロと共にイタリア・ルネサンスの三大巨匠の一人であり、16世紀を代表する画家兼建築家です。彼は1483年にマルケ地方のウルビーノで生まれ、わずか37歳で1520年にローマで亡くなりました。

画家であった父ジョヴァンニ・デ・サンティから絵画の基礎を学んだと考えられています。しかし、最も有名な師はペルジーノ（1448-1523）で、ラファエロは約4年間彼のもとで修行しました。

1504年から1508年にかけて、ラファエロはフィレンツェで過ごしました。この若い芸術家は、フィレンツェの豊かな芸術的・文化的雰囲気とその街の魅力に惹かれてやってきました。彼はすぐに個人から多くの注文を受け、多くの重要な芸術家と出会いました。フィレンツェでの滞在とレオナルド（1452-1519）やミケランジェロ（1475-1564）との出会いは、彼のスタイルを開花させました。それは、自然の限界を超えた理想的な美の表現と、光り輝く描写を特徴としています。これらの特徴は、一連の「聖母子像」の中でも特に《ひわの聖母;La Madonna del Cardellino》や、数多くの肖像画に現れています。



※《ひわの聖母：La Madonna del Cardellino》
1547年のフィレンツェでは数か月にわたって雨が降り続き、8月のアルノ川の氾濫の後、11月にはコスタ・デイ・マニョーリの丘で地滑りが発生しました。この地滑りにより、ナージ宮殿も崩壊しました。そこには、40年前にロレンツォ・ナージの結婚を記念してラファエロが描いた美しい《聖母子と幼い洗礼者ヨハネ》が保管されていました。この絵画は瓦礫の中から17の破片となって発見されました。2000年から2008年に行われた最近の修復により、その本来の美しさが蘇りました。

1509年、ラファエロは教皇ユリウス2世にローマへ招かれました。このローマ時代は彼の円熟期であり、《アテネの学堂: la Scuola di Atene》を含む「署名の間」や「ヴァチカン宮殿のラファエロの間」のフレスコ画など、不朽の名作を生み出しました。

作者：ラファエロとジュリオ・ロマーノ

《キリストの変容:Trasfigurazione》はウルビーノ出身のこの芸術家による、詩的かつ芸術的な集大成を意味する作品でしたが、彼は完成させることなく1520年4月にローマで亡くなりました。
彼はパンテオンに埋葬され、ピエトロ・ベンボは彼に以下の墓碑銘を捧げました。
「ここにラファエロは眠る。彼が生きている間、母なる自然は彼に超えられることを恐れ、彼が死んだとき、彼と共に死ぬことを恐れた。」

『システィーナの聖母』のマリアの足下に描かれている翼を持った二人の天使は、この絵画自体の評価とは無関係に非常に有名なイメージになっています。1913年にアメリカ人演劇評論家、作家グスタフ・コビー（en:Gustav Kobbé）が「『システィーナの聖母』の画面下部に、祭壇にもたれかかるように描かれている天使以上に有名な天使は存在しない」と述べています。



引用文献:Raffaello Sanzio, maestro dell’arte italiana dalla vita breve
次回9月8日は「Gioachino Rossini」です。

ガブリエーレ・ダンヌンツィオ (Gabriele D'Annunzio)（1863-1938）

ガブリエーレ・ダンヌンツィオは1863年3月12日、アブルッツオ州のペスカーラでブルジョア家庭に生まれました。一家は伯父アントニオ・ダンヌンツィオの莫大な遺産で生活していました。彼はプラートのチコーニーニ大学で高校を卒業し、在学中に最初の詩集『Primo vere：早春』を父親の費用で出版し、早くも成功を収め、当時の文芸雑誌に寄稿するようになりました。

1881年、文学部に登録し、ローマに移りますが、大学を卒業することなく、愛と冒険に満ちた豪華な生活を送りました。若きダンヌンツィオは、間もなくローマの文化的・世俗的な生活の中心人物となります。


⇦ Gabriele D'Annunzio a 7 anni.（ダンヌンツィオ 7歳）

ダンヌツィオの最初で唯一の妻となった
女公爵マリア・アルドゥイン・ディ・ガッレセ

ローマで送った生活は彼を借金まみれにし、債権者から逃れるためにイタリア半島を転々とします。ヴェネツィアに到着した彼は、後に彼の生涯をかけた大恋愛の相手となる美しい女優エレオノーラ・ドゥーゼと出会います。ダンヌンツィオは彼女と共に旅をし、彼女にインスピレーションを得て多くの作品を書きました。この時期は、ニーチェを読み、超人の概念を自分のものにするようになった時期でもあります。超人思想は、彼の耽美主義の自然な延長のように思えます。なぜなら超人は、あらゆる社会的因習から離れ、文明社会やその制約に反抗する自由でほとんど動物的な精神として生まれ変わる存在だからです。この大スキャンダルとなった男女関係は1910年に終りを告げます。
この時期に彼はまた、演劇のための作品を書き始め、もう一つの重要な小説『Il Fuoco:炎』を書き、そしてイタリア王国の下院議員になりました。この立場から、彼は第一次世界大戦中にイタリアが参戦することを求めて戦いました。 　　　　
Eleonora Duse ⇒

そして彼は実際に紛争に直接参加し、いくつかの空戦に参加しました（彼はパイロットでもあります！）。負傷した後、片目の視力を失い、その療養中に小説『Il Notturno:夜想曲』を執筆しました。右目を失ったにもかかわらず、彼はブッカーリの嘲笑やウィーン上空の飛行といった有名な功績に参加して国民的英雄となりました。戦争の終結後、1919年に彼は一団の軍団兵を率いてフィウーメに行進し、その都市を占領しました。
その後、彼は国民的英雄として称賛され、ガルダ湖畔のカルニャッコにある別荘に隠遁しました。この別荘は後に、イタリアのヴィットリアーレ博物館・霊廟に変わりました。
今日、ヴィットリアーレ財団は一般公開されており、毎年約18万人が訪れます。ダンヌンツィオは、まさに比類のない生涯を送った後、1938年に亡くなりました。

トスティとダンヌンツィオ
1880年．当時17歳だったガブリエーレ・ダンヌンツィオは、画家ミケッティの邸宅で、既に名声を博していたフランチェスコ・パオロ・トスティと初めて出会いました。数か月後、『Visione:幻影』が作曲され、アブルッツォ出身の二人の芸術家による共同制作の始まりとなりました。二人はトスティが1916年に亡くなるまで親しい友人であり続けました。
トスティとダンヌンツィオのコラボレーションの作品には、 languore (倦怠)、sensualità (官能)、pene d'amore (恋の苦しみ)、malinconia (憂鬱)、sofferenza (苦悩)、amarezza (苦味)、dolcezza (甘美さ) が交互に現れています。1888年にダンヌンツィオがTribuna紙に書いた言葉そのものが、親友である作曲家との緊密な芸術的結びつきを物語っています。
「パオロ・トスティは、気分が乗っている時には何時間も音楽を作り続け、疲れることも、ピアノの前で我を忘れることもありませんでした。時には即興で、実に並外れた情熱と創造の喜びを持って…音楽が私たちを魔法の円の中に閉じ込めていたのです。」

この本の紹介文より：
ガブリエーレ・ダンヌンツィオは、ジョイス、プルースト、三島由紀夫を魅了した、近現代イタリアを代表する文学者であり、イタリア詩の伝統を受け継ぐ最後の天才、「詩聖」と称された詩人である。
しかし一方で、第一次大戦参戦をめぐる過激なナショナリストとしての運動は、「ファシズムの先駆者」ともいうべき存在であり、ムッソリーニに強い影響を与え、第二次大戦後は批判されてきた。ムッソリーニはダンヌンツィオから、独裁政治の思想と手法、協調組合主義、大衆宣伝、暴力的な弾圧などを学んだとされる。
本書は、破天荒な生涯を送った傑物の全貌を、英国伝記文学の伝統に連なる叙述で、歴史にも目配りしながら、生き生きと描いている。イタリアの国民的詩人にしてナショナリストのデマゴーグ、戦争の英雄にして色事師……いくつもの貌を持つ奇才のスキャンダラスな生涯に迫る、評伝の決定版。
本書は、優れたノンフィクション作品に授与される、サミュエル・ジョンソン賞、コスタ賞、ダフ・クーパー賞をトリプル受賞した。

引用文献:A-VITTORIALE degli Italiani: Gabriele D'Annunzio
次回8月28日は「Raffaello Sanzio」です。

マルキオンネはポーカー好きで哲学の学位を持つ異色の経営者でした。彼は2004年にフィアットを破産から救い、世界第7位の自動車グループへと変貌させた起業家として記憶されています。

1952年6月17日にキエーティで憲兵隊員の息子として生まれたマルキオンネは、14歳で家族と共にカナダへ移住し、そこで哲学、経済学、法学の3つの学位を取得しました。彼はスイスで経営者としてのキャリアをスタートさせ、2002年にジュネーブのSGS社の最高経営責任者に就任しました。SGSでの手腕が認められ、2004年6月1日にはフィアットの最高経営責任者に就任します。彼は組織モデルを改革し、高級車ブランドの統合プロジェクトを密かに棚上げにし、各ブランドの商業的自立を回復させました。
（SGS：La Société Générale de Surveillance S.A.）

世界を巻き込んだ深刻な経済・金融危機、特に自動車産業が打撃を受ける中、2009年初頭にマルキオンネは、フィアットを通じて他の重要な欧州および非欧州の自動車グループを買収し、フィアットを世界第2位のグループにしようと試みました。
2009年4月、マルキオンネはクライスラー買収をめぐり、米国政府や労働組合と長く困難な交渉を行いました。マルキオンネが実行した戦略のおかげで、クライスラーは2011年第1四半期に黒字に転じ、1億1,600万ドルの営業純利益を達成しました。
マルキオンネが主導したもう一つの重要な交渉は、経営難に陥っていたゼネラル・モーターズ（GM）傘下の欧州自動車メーカー、オペルの買収でした。オペルはドイツに4つの工場を持ち、赤字経営でした。しかしゼネラル・モーターズはオペルを自社内に留め、余剰工場をいくつか閉鎖しつつも、ブランドと生産を再建することを決定しました。

2014年10月13日、マルキオンネはルカ・コルデロ・ディ・モンテゼーモロに代わってフェラーリN.V.とフェラーリS.p.A.の社長に就任し、その職を2018年7月21日まで務めました。
2018年7月25日、彼はスイスの病院でこの世を去り、家族と多くのファンに衝撃を与えました。

Fiat Chrysler Automobiles の会長であり筆頭株主であるジョン・エルカンは、次のように述べています。 「過去14年間、フィアット、クライスラー、そして Fiat Chrysler Automobilesにおいて、セルジオはこれ以上ないほど最高の経営責任者でした。彼の知性、忍耐力、リーダーシップがあったからこそ、私たちは会社を救うことができたのです。セルジオが成し遂げた成果と、不可能だと思われていたことを可能にしてくれたことに、私たちは常に感謝しています。」

マルキオンネは決してフォーマルな服装を好まず、アンゲラ・メルケル首相との公式な会談のような場でも厳格なドレスコードを遵守することはありませんでした。彼のお気に入りは、インターネットでまとめて購入していた黒のクルーネックのセーターでした。社交界には興味がなく、本を読んだり、美味しい食事をしたりするのを好み、最期までそばにいたパートナーのマヌエラとのより普通の生活を望んでいました。

セルジオ・マルキオンネの有名な言葉
• 「フィアットを自動車界のアップルにしたい。そして、500は私たちのiPodになるだろう」
• 「庭師のように、エネルギーと才能を投資しなさい。そうすれば、あなたがすることすべてが一生、あるいはそれ以上長く続くでしょう。」


引用文献:Chi era Sergio Marchionne, il manager che rivoluzionò la Fiat
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次回8月8日は「Gabriele D'Annunzio」です。

ルクレツィア・ボルジアは、1480年4月18日、枢機卿ロドリゴ・ボルジアと、ヴァンノッツァ・カッターネアとの間に、ローマ近郊のスビアコで非嫡出子として生まれました。この二人の間にはチェーザレ、フアン、ルクレツィア、ジョフレの4人の子が生まれました。ロドリゴは、特にその美しい金髪と薄い青い目を持つ幼い娘ルクレツィアに特別な愛情を注ぎました。

1492年8月11日、ロドリゴはアレッサンドロ6世として教皇に選出されました。ロドリゴの教皇就任により、ボルジア家はイタリア半島における主要な家系として急速な政治的台頭を遂げます。実際に、ルクレツィアはすでに11歳の頃からロドリゴ・ボルジアの戦略の一部となっていました。
最終的に選ばれたのはスフォルツァ家の一員である26歳のペーザロ伯ジョヴァンニでした。二人は出会ってわずか10日後の1493年6月12日に結婚しました。
しかし、歴史は歪んだ道を辿ります。1494年はイタリアにとって不吉な年でした。フランス王シャルル8世の侵攻により、イタリア半島は戦場となり、ヨーロッパ列強の狙いとされました。ローマにおけるスフォルツァ家の力は衰退し、ジョヴァンニとの結婚はもはや有利な取引ではありませんでした。1497年、教皇の使者たちは結婚の解消を宣言しました。プライドを傷つけられたジョヴァンニは、ルクレツィア・ボルジアが父と兄の愛人であると告発して侮辱に反抗しました。しかし、ジョヴァンニ・スフォルツァは結局降伏せざるを得ませんでした。

ルクレツィアの兄、チェーザレ・ボルジア

その間、アレクサンデル6世とチェーザレは婚姻の申し出を検討していました。
選ばれた候補は、ナポリ王アルフォンソ2世・ダラゴーナの非嫡出子アルフォンソでした。1498年7月に結婚式が執り行われ、二人の若者（ともに20歳未満）は互いに気に入り、結婚は幸先の良いスタートを切りました。数ヶ月後、ルクレツィアは妊娠し、美しく、陽気で、情熱的な夫の幸せな妻でした。

しかし数年後、ボルジア家の同盟関係は再び変わりました。チェーザレは父の承認を得て、アラゴン家と対立し、ナポリ王国の征服に関心を持つフランス君主国と同盟を結びました。ルクレツィアとアルフォンソの結婚は、今や家族にとって問題となっていました。1500年、ルクレツィアは息子ロドリゴを出産しましたが、その直後に夫はチェーザレの刺客によって暗殺されました。ルクレツィアは父と兄に激怒したものの、彼らとの関係を断ち切ることはありませんでした。

アレッサンドロ6世は最終的に娘に対し、フェラーラ公エルコレ1世の長男であるアルフォンソ・デステとの結婚を強制しました。エステ家宮廷で、ルクレツィアは教皇の非嫡出子という出自、二度の破綻した結婚、そして不当に汚名を着せられた過去のすべてを忘れさせました。彼女の美貌と知性により、新しい家族からもフェラーラの人々からも慕われました。彼女は有能な政治家、そして抜け目のない外交官としての名声を確立しました。

1503年、アレッサンドロ6世が死去し、ボルジア家の宿敵であるユリウス2世が教皇に選出されました。ルクレツィアはフェラーラで夫のそばにとどまり、多くの子供たちをもうけました。その中には後のフェラーラ公となるエルコレや、有名な枢機卿となるイッポーリトもいました。

1507年、ルクレツィアは兄チェーザレの死の知らせを受け、晩年には困窮している人々に身を捧げ、フェラーラに「モンテ・ディ・ピエタ」（慈善質屋）を設立しました。度重なる妊娠（7人の子供がいました）により体を弱らせたルクレツィアは、1519年に39歳の若さでて亡くなりました。

城は、ボルジア・スルピツィ城(castello Borgia Sulpizi)、ベルヴェデーレ城(castello Belvedere)、ヴィラ・ミララーゴ(villa Miralago)とも呼ばれたが、地元ではボルジア城(castello Borgia)の名でずっと通っている。

引用文献:Lucrezia Borgia ：Enciclopedia delle donne

次回8月8日は「Sergio Marchionne」です。

イタリア映画界の巨星、マルチェッロ・マストロヤンニは、1924年9月26日にラツィオ州のフォンターナ・リーリで生まれました。

幼い頃から映画の空気に触れる幸運に恵まれ、子供の頃には、1930年代にはすでに名匠として認められていた偉大なヴィットリオ・デ・シーカ監督のいくつかの映画に、エキストラとして出演する機会もありました。
その後、高校を卒業すると経済学部に進学しましたが、演劇、特に劇場との関わりを断つことはありませんでした。大学演劇センターのグループに参加していたところ、他でもないルキーノ・ヴィスコンティに注目され、ヴィスコンティは彼を新しい概念の演劇の重要な役柄に抜擢します。ここに、俳優マストロヤンニの主要な特徴が明確になっていきます。それは、善良な男でありながらも繊細な悪戯心を持ち、向こう見ずでありながら分別があり、優しく、そしてわずかに憂鬱な人物像を体現することでした。

しかし、マルチェッロ・マストロヤンニのキャリアの転機は、1960年の記念碑的な映画「甘い生活」で訪れます。この映画で彼は現代のアンチヒーローを演じます。この作品は、フェデリコ・フェリーニとの長く実りある芸術的パートナーシップの始まりを告げるものでした。

フェリーニとは、「8 1/2」（1963年）でも記憶に残る成果を上げ、リミニ出身の監督の分身のような役を演じました。フェデリコ・フェリーニが俳優、彼の俳優たちに対して抱いていた愛情は、他の監督からはあまり見られないような特定の細部にも表れていました。
それはおそらく、彼の物語が他の監督とは異なっていたからでしょう。

Divolzio all'italiana (1961）

その後、1960年代初頭には、「イタリア式離婚狂想曲」や「仲間」で個人的な成功を収めます。デ・シーカ監督のいくつかの映画ではソフィア・ローレンと共演し、「ゴダールのマリア」、「チャオ・マスキオ」、「ピエラの物語」といったマルコ・フェレーリ監督の複数の映画にも出演しました。彼はイタリア映画を国際的に大きく貢献しましたが、残念ながら一度もオスカーを受賞することはありませんでした。彼は最優秀男優賞に3回ノミネートされました。それは「イタリア式離婚狂想曲」（1961年）、「特別な一日」（1977年）、そして「黒い瞳」（1987年）です。
マストロヤンニは1996年12月19日、パリの自宅で、肺がんのため72歳で亡くなりました。

彼について、彼をよく知っており、また監督も務めたディノ・リージは次のように述べています。
「彼は私たちの映画界で最も美しい魂であり、素朴で善良なイタリア人の典型でした。マストロヤンニは、おそらく最も一緒に仕事をするのが楽しかった俳優でした。その理由はとてもシンプルで、彼は決して文句を言わなかったからです。『このセリフは違う』などと言うのを聞いたことがありませんでした。彼は非常に柔軟で、協力的でした。彼は話しをませんでした。ただ単純に、俳優として、驚くべき能力で役柄を演じていたのです。マストロヤンニには、たとえ気に入らない映画でも、好きになれるという長所がありました。」
「司祭の妻」は、1971年にディノ・リージが監督した映画です。

マストロヤンニ生誕100周年を記念して、「イタリアの舞台芸術の卓越性」をテーマにしたイタリアの普通郵便用切手が発行されました。（2024年9月28日）


引用文献:Un celebre addio - MARCELLO MASTROIANNI
次回7月28日は「Lucrezia Borgia」です。

ヴィットリオ・デ・シーカは、1901年7月7日、ラツィオ州フロジノーネ近郊のソーラで生まれました。彼は映画史における最も偉大な監督の一人です。
貧しい家庭に生まれ、15歳までナポリで学びました。その後、使い走りとして働き始め、家族とともにローマに移り、会計士の資格を取得しましたが、学生時代から演劇界に出入りし、俳優としてのキャリアをスタートさせました。

1926年には映画界でデビューし、その生まれにもかかわらず非常に気品があり、演技においても優れた才能を持っていたデ・シーカは、ロベルト・ロッセリーニとともにネオリアリズム映画の先駆者となりました。

この時期には、「子供たちは見ている:I bambini ci guardano」（1942年）、「靴磨き:Sciuscià」（1946年）、そして2年後には戦後の失業者たちの悲惨な状況を描いた「自転車泥棒:Ladri di Biciclette」が公開されました。これら後者の2作品で、偉大な監督はオスカーを受賞しています。

その後、ネオリアリズムから離れたヴィットリオ・デ・シーカは、より気楽な映画に専念しましたが、それらの作品も感性と洗練さに満ちていました。その代表作には、素晴らしい「ナポリの黄金:L'Oro di Napoli」、「ふたりの女:La Ciociara」（1961年）、「昨日・今日・明日:Ieri, Oggi e Domani」（1964年）、「イタリア式結婚:Matrimonio all'italiana」（1964年）、そして「フィンツィ・コンティーニ家の庭：Il giardino dei Finzi Contini」（1971年に別のオスカーを受賞)などがあります。

彼が最後に手掛けた映画は、1974年の「旅: il viaggio」です。
同年11月13日、監督は72歳でパリで亡くなりました。

「靴磨き」と「自転車泥棒」の前に、第二次世界大戦中に撮影された「天国の門：La porta del cielo」（1945年）があります。
この映画に残っているのは88分の映像だけです。デ・シーカは恐怖に追われる約300人の人々に、実質的に存在しない映画の仕事を通じて自由を与えました。監督はローマのサン・パオロ・フォーリ・レ・ムーラ大聖堂内で1年間撮影を行い、ドイツ人の一斉検挙から逃れてきたユダヤ人や政治的迫害者を匿いました。デ・シーカは巧みで、しばしば期限切れのフィルムで、あるいはまったくフィルムなしで撮影を行いました。彼は撮影を遅らせるためにあらゆる手を尽くし、奇跡的な方法で連合軍が到着するまで映画の製作を延長することに成功しました。連合軍がローマに入城し、戦争が終わりに近づいたときになって初めて、「天国の門」の撮影は終了しました。

1960年、ローマにソフィア・ローレンとカルロ・ポンティが到着し、ヴィットリオ・デ・シーカが出迎えました。
（1960年のローマオリンピックの時期に撮影。）

ヴィットリオ・デ・シーカのキャリアは、ソフィア・ローレンのキャリアと密接に結びついています。デ・シーカ監督の「ふたりの女：La Ciociara」でオスカーを受賞した女優自身が次のように語っています。
「夫とデ・シーカには感謝しなければなりません。私は何もないところから始めました。母は貧しい女性で、私たちは飢え死にしそうになり、ローマに行きました。信じてくれる人がいなければ、どこへも行けません。私の将来の夫となるカルロ・ポンティと出会い、彼がヴィットリオ・デ・シーカを紹介してくれました。私は彼を心に抱いています。彼は偉大な指導者であり、役柄を通して自分を表現する方法、カメラの前で正直かつ ありのままで存在するようにと教えてくれました。彼は私にとって最も父親に近い存在でした。」

引用文献:Vittorio De Sica com’è morto e curiosità/ Sophia Loren: “Lo porto nel cuore”

次回7月18日は「Marcello Mastroianni」です。

アントニオ・ラルデーラ、これが歌手トニー・ダッララの本来の名前です。彼は1936年6月30日にモリーゼ州のカンポバッソで、5人兄弟の末っ子として、音楽に専念する家庭に生まれました。彼の父バッティスタはかつてミラノのスカラ座で合唱団員を務めており、母ルチアはミラノの裕福な家庭で家政婦として働いていました。
ミラノで義務教育を終えた後、彼はバーテンダーとして働き始め、その後、事務員の職に就きましたが、すぐに音楽への情熱が勝り、いくつかのグループで歌い始めました。その中には「ロッキー・マウンテンズ」（後に「I Campioni」に改名）があり、彼らとミラノのクラブに出演するようになりました。
1957年、彼はレコード会社「ミュージック」に配達員として採用されたところ、社長のウォルター・グエルトラーが偶然彼が歌っているのを耳にして興味を持ち、トニーが歌手として並行して活動していることを知りました。彼はサンタ・テクラへ彼の歌を聴きに行き、彼とグループに契約を提案しました。この時、ラルデーラという姓はあまり音楽的ではないということで、芸名として「ダッララ」が提案されました。

彼はグループの代表曲の一つである「Come prima」を45回転シングル盤に録音しました。この曲は（歌詞はマリオ・パンツェーリが書いたもの）1955年のサンレモ音楽祭で発表されましたが、選考を通過しませんでした。
「Come prima」の45回転シングル盤は1957年末にリリースされ、短期間でチャートの1位に到達し、数週間その座にとどまりました。30万枚以上を売り上げ（当時の販売記録）、事実上1950年代のイタリア音楽の象徴的な曲の一つとなりました。
この成功は、曲の客観的な美しさだけでなく、トニー・ダッララの歌唱テクニックにも一部起因しています。
彼こそが「ウルラトーリ（叫び屋：urlatori）」という言葉を導入した人物であり、この言葉は、それ以降（そして1960年代初頭まで）高音量で、装飾がなく、純粋にメロディックな歌唱に典型的な装飾を欠いた解釈テクニックを選択した多くの歌手を指します。

音楽的、歌唱的な観点から見て、トニー・ダッララはクラウディオ・ヴィラ、タヨーリ、トリリアーニといったイタリアのメロディックな伝統から離れ、ドメニコ・モドゥーニョやアドリアーノ・チェレンターノといった新しいトレンドに結びついていきました。
彼は1960年にレナート・ラシェルとデュエットでサンレモ音楽祭に参加し、「Romantica」という曲で優勝しました。1961年にはジーノ・パオリとデュエットで「Un uomo vivo」を発表しました。
「Canzonissima」でも「Bambina, bambina」を歌い、優勝しました。これが彼の最後の大きな成功となりました。彼のキャリアを通じて、日本語、スペイン語、ドイツ語、ギリシャ語、フランス語、トルコ語など、多くの言語で歌い、外国で数百にも及ぶ賞を獲得しました。
https://www.youtube.com/watch?v=Jn7ZkZLbHF4

1970年代に音楽の世界から引退し、彼のもう一つの大きな情熱である絵画に専念しました。彼は様々なギャラリーで自身の絵画を展示し、レナート・グットゥーゾの尊敬と友情を勝ち取りました。
Tony Dallaraは、2025年2月1日にベルガモで89歳になりました。

Tony Dallara -Silenzi, 1975

「私はいつも月に魅せられてきました」とトニー・ダッララは語ります。「あの終わりのない宇宙の神秘を、私が想像し夢見ていたブラックホールから始めて、自分の芸術の中に取り入れようとしました」

引用文献:Tony Dallara | Gaja Music - Sito Ufficiale

次回7月8日は「Vittorio De Scica」です。

ピアノ教師だった母のロミルダは、際立って美しい女性で、1932年にはハリウッドで行われたグレタ・ガルボのそっくりさんコンテストで優勝しました。しかし、彼女の両親が反対したため、ロミルダはこの夢を諦めざるを得ませんでした。

幼い子供を抱え、経済的に恵まれないシングルマザーのロミルダにとって、人生は決して楽ではありませんでした。彼女は家族とともにローマからポッツオーリに移り住み、ソフィア・ローレンはポッツオーリとナポリで幼少期を過ごし、その土地に強い愛着を持ちました。しかし、幼いソフィアの子供時代は第二次世界大戦によって完全に奪われ、彼女の叔母は、この経験が彼女を変えたと語っています。

ミス・エレガンスから国際的なスターへ
1950年、16歳の時、ソフィア・ローレンはミス・イタリア・コンテストに参加し、ミス・エレガンスの称号を獲得しました。翌年、彼女の人生において決定的な瞬間が訪れます。
プロデューサーのカルロ・ポンティとの出会いです。ポンティは既婚者でしたが、ソフィアに深く恋をし、妻と別れました。この関係は、ソフィアがエンターテインメントの世界に足を踏み入れるための重要な足がかりとなりました。二人のラブストーリーは、代理結婚や、重婚罪に問われることを避けるためにイタリアで同棲できないなど、多くの法的問題を抱えました。しかし、彼らの愛はすべての困難を乗り越え、1966年にフランスのセーヴルで正式に結婚しました。ソフィアとカルロは、2007年に彼が亡くなるまで生涯を共にしました。彼らには、指揮者のカルロ・ジュニアと、映画監督、脚本家、プロデューサーのエドアルドという2人の息子がいます。家族としてだけでなく、ポンティとローレンは仕事においても協力し、芸術への情熱を共有し、多くの貴重な作品を残しました。

伝説的な映画キャリア
ソフィア・ローレンの出演作品は数十本に及び、すべてを列挙するのは困難です。1950年代、彼女はアルベルト・ソルディ、トト、マルチェロ・マストロヤンニ、ウォルター・キアーリといった名優たちと共演し、ヴィットリオ・デ・シーカやディーノ・リージといった当時の偉大な監督たちの作品に出演し始め、次第に評価を高めていきました。初期の代表作としては、『貧乏と貴族』（1954年）、『美しい粉屋の女』（1955年）、そして『パンと恋と…』（1955年）などが挙げられます。

ソフィアはすぐに国際的な注目を集め、コメディにおける魅惑的な女性の役から、複雑で感情的なドラマチックな役まで、見事なまでに多才な演技力を見せつけました。彼女のキャリアにおける転機は、おそらく1960年、26歳の時に主演した『La Ciociara』（邦題：ふたりの女）でアカデミー主演女優賞を受賞したことでしょう。第二次世界大戦を舞台としたこの映画は、ローレンが演じるチェジィーラが、苦難の時代の中で家族、特に最愛の娘を守ろうと奮闘する物語です。

ソフィア・ローレンの幅広い演技の中で、特に注目すべき他の役柄は以下の通りです。
『Matrimonio all’italiana』（邦題：イタリア式結婚）（1964年）のフィリメナ・マルトゥラーノ役。30歳で、ソフィアは自立心旺盛で、自分の未来の目標を達成するために断固たる女性を演じました。
『Ieri, oggi e domani』（邦題：昨日・今日・明日）（1963年）の3つのエピソードにおける、密輸タバコを売るアデリーナ、夫を裏切るアンナ、そして娼婦のマーラ役を演じました。

マルチェロ・マストロヤンニと共演した『 I girasoli 』（邦題：ひまわり）（1970年）。この作品で彼女はゴールデングローブ賞にノミネートされ、アカデミー賞にもノミネートされました。
ソフィア・ローレンが映画史において最も影響力のある女優の一人であることは疑いの余地がありません。

1962年、ソフィアの妹であるマリア・シコロネは、ベニート・ムッソリーニの息子であるジャズピアニストで画家のロマーノ・ムッソリーニと結婚しました。したがって、ソフィア・ローレンはロマーノの娘であるアレッサンドラ・ムッソリーニの叔母にあたります。

引用文献：A settembre è il compleanno di Sophia Loren: età e carriera
Ricordiamo il percorso personale e professionale di una delle dive italiane più famose del mondo che ha fatto la storia del cinema

次回6月18日は「Urli romantici:Tony Dallara」です。

【第10話】で取り上げた不朽のコメディアン「トト」（ナポリ生まれ、1898年2月15日）と並んで、同様に伝説的なエンリーコ・カルーソを忘れることはできません。彼は1873年2月25日にナポリで生まれ、クラシック音楽の歴史において最も偉大なテノールの一人とされています。彼の誕生日はトトの誕生日と数日違いであり、二人の芸術家はナポリのドガネッラ地区、ヴィア・ヌオーヴァ・デル・カンポにあるサンタ・マリア・デル・ピアント墓地に、僅か数メートル離れた場所に埋葬されています。
エンリコ・カルーソはナポリの人口の多いサン・カルロ・アッラレーナ地区で、貧しい家庭に生まれました。父マルチェッリーノ・カルーソは金属加工の労働者で、母アンナ・バルディーニは清掃婦でした。普通学校に通った後、10歳で父と共に鋳物工場で働きましたが、母の勧めで夜間学校に入学し、そこで絵の才能があることに気づき、働いていた工場の噴水の設計を始めました。その間、彼の声とその才能が評判となり、結婚式や葬儀の際に教会の聖歌隊で歌い、いくつかの演劇にも参加するようになりました。

1896年、歌の師であるヴィンチェンツォ・ロンバルディとの出会いが決定的でした。ロンバルディは彼を鍛え上げ、並外れたテノール歌手に育てました。ロンバルディは夏のシーズンにカルーソをリヴォルノに連れて行きました。こうしてカルーソのキャリアは始まり、当時の最も権威ある劇場で次々と勝利を収めていきました。

ここでカルーソは、既婚で子供を持つソプラノ歌手、アダ・ボッティ・ジャケッティと出会いました。二人の関係は11年間続き、その間に二人の子供、ロドルフォ（1898年–1951年）とエンリコ・ジュニア（1904年–1987年）が生まれました。ところがアダは二人の運転手であるチェーザレ・ロマーティと駆け落ちし、カルーソの元を去りました。

※「人生は私に多くの苦しみをもたらす。何も経験したことのない者は歌うことができない。」（エンリコ・カルーソー)

1800年代末から1900年代初頭にかけての何百万人もの同胞と同様に、エンリコも移民となりました。彼は成功した移民として、その声はアメリカを魅了しました。また、他の歌手たちが新しい技術に懐疑的だったのに対し、カルーソはレコードの芸術的および経済的な可能性を直感していました。

1909年、エンリコ・カルーソは22曲のナポリ民謡を集めたアルバムをリリースしました。その中には、ジャケッティとの破局後の彼の心境を反映した「Core'ngrato（つれない心）:カタリ・カタリ 」も含まれています。

イギリスのレコード会社、グラモフォン＆タイプライター社のために録音した10枚のオペラアリアのレコードは、彼を世界中に知らしめ、出演契約とギャラを増やしました。ルッジェーロ・レオンカヴァッロのオペラ『道化師』からのアリア「衣装をつけろ:Vesti la giubba」は、アメリカのビクターレーベルから発売され、100万枚の売上を突破した最初のレコードとなりました。「イタリアの声」は世界中で求められ、称賛されました。

1909年、彼は肥厚性喉頭炎のためミラノで手術を受けました。その手術は一時的には彼のキャリアに影響を与えず、世界ツアーを続けることができ、戦時中には慈善公演も行いました。彼は非常に寛大で、困っている同胞を助け、戦争中は兵士たちのためにコンサートを開きました
1918年8月28日、彼は良家の米国人女性ドロシー・ベンジャミン（1893年–1955年）と結婚し、娘グロリア（1919年–1999年）をもうけました。

北米での長期ツアーの後、1920年にテノールの健康状態は悪化し始めました。クリスマスの日になって初めて、耐えがたい痛みが、感染性胸膜炎と診断されました。ソレントからナポリへ、そしてローマへ向かう途中で、カルーソは1921年8月2日、48歳で亡くなりました。その時、妻、息子のロドルフォ、弟のジョヴァンニ、そして彼を愛するすべての人々が付き添っていました。

この画像は、ナポリのサン・フランチェスコ・ディ・パオラ教会で行われたエンリコ・カルーソ（1873-1921）の葬儀の様子です。葬列は教会へ向かう途中に王宮の前を通っています。
カルーソの生涯は1951年のハリウッド映画『歌劇王カルーソ』（マリオ・ランツァ主演）で映画化されました。

引用文献：Personaggio storico「Enrico Caruso」
次回6月18日は「Sophia Loren」です。

1921年にようやく結婚できたジュゼッペ・デ・カーティス公と若いアンナ・クレメンテの非嫡出子として、トトは1898年にナポリの有名なサニタ地区で生まれました。彼はイタリアの演劇と喜劇映画の最も偉大な代表者の一人と見なされており、50のコメディ演劇と97の映画に出演しました。トトはテレビ俳優としても活躍し、9つのテレビシリーズに出演したほか、劇作家、詩人、作詞家、作曲家、歌手としても活躍しました。
青年時代はナポリのサニタ地区で、父親には認知されないまま極度の貧困の中で過ごしました。学業にはあまり熱心ではなく、小学校4年生の頃からすでに演劇に惹かれていましたが、3年生に落第してからは、冗談や寸劇で同級生を楽しませ始めました。小学校卒業後、チミノ学院で教師から顔面を強打されたことが原因で顎と鼻に永久的な変形を引き起こし、後に彼のコミカルな「仮面」を特徴づけるものとなりました。

後期中等学校の卒業資格を得ることなく学業を放棄し、15歳で「クレメント」という芸名で郊外の小さな劇場でパフォーマンスを始め、彼の風刺的なスケッチや物真似で名を馳せました。1930年代には、ヴァラエティショーに専念し、即興や言葉遊びを始めました。1933年、35歳の時に、テルティヴェリのフランチェスコ・マリア・ガリアルディ・フォーカス侯爵に養子として迎えられました。1937年に映画デビューし、1938年には左目を失明しましたが、このことは秘密にされ、家族だけが知っていました。彼はイタリアの主要な俳優や監督と仕事をし、批評家からは必ずしも好意的に受け入れられなかったものの、大衆的な大成功を収めました。

Totò clown a prescindere

チャーリー・チャップリンやバスター・キートンといった世界の喜劇映画のアイコンと比較されるトトは、今日でもイタリアで最も人気のあるコメディアンとして称えられています。
「気分が悪い、ナポリに連れて行ってくれ」これは、彼の最愛の街に向けられた最後の言葉でした。

9つの抱腹絶倒のテレビ映画【Tutto Totò 】1967：
トトの死後数日して、国立放送で「Tutto Totò」が放送されました。これは、RAIが制作した9つのテレビ映画で、「笑いの王子」が彼の最も幸運なコメディレパートリーのキャラクターを再演したものです。オーケストラの指揮者から見習いの理髪師、マネキンになったドン・ジョヴァンニ、寝台車の旅行者まで。これらの9つのエピソードは、時を経てトトの最も成功したギャグとスケッチの集大成となっています。演出はダニエレ・ダネッツァが担当しました。

忘れられないコラボレーション:
キャリアを通じて、トトはフェデリコ・フェリーニ、ヴィットリオ・デ・シーカ、ソフィア・ローレンなど、当時の最も偉大な芸術家たちと仕事をするという特権に恵まれました。これらの映画界の巨匠たちとのコラボレーションは、忘れられない傑作を生み出しました。

1967年に亡くなった後も、トトは世界中の何百万人もの人々に愛され、高く評価され続けています。彼の生き生きとした精神と時代を超越したユーモアは、彼をイタリア文化の不朽のアイコンにしています。

引用文献：7 Curiosità su Totò: Scopriamo il Genio della Comicità Italiana
次回6月8日は「Enrico Caruso」です。